On connaissait Michael Phelps, homme poisson aux multiples médailles olympiques, Michael Phelps acteur intérimaire dans sa série fétiche Grey’s Anatomy. On découvre une nouvelle corde à son arc: Michael est fan de Guitar Hero World Tour (la 4ème version du jeu). Et comme le jeu a pompé le concept multi-instruments du concurrent Rock Band, Guitar Hero IV sera à base de guitare+batterie+micro.

Ça méritait bien une pub… Et voici Michael en caleçon blanc & chemise rose à la guitare accompagné du skateur Tony Hawk, du joueur de baseball Alex Rodriguez et du basketteur Kobe Bryant. C’est frais, ça mérite un coup d’oeil.

Décidément, la mode est aux revivals, aux retrouvailles des vieux de la veille! Je suis critique, j’aurais aimé assister au concert come back de Led Zeppelin il y a presque un an. Pourtant, quand je lis aujourd’hui que Jimmy Page prévoit de vraiment relancer Led Zeppelin… (avec ou) sans Robert Plant, je commence à m’interroger sérieusement. En fan de guitare, je considère Page comme LE maillon essentiel, d’autant plus qu’il est à l’origine du groupe. Cela étant dit, une voix, un jeu de scène comme celle/celui de Robert Plant, c’est aussi rare qu’une aiguille dans une botte de foin.

Alors on nous promet un nouvel album et une tournée. Très bien, dont acte. Mais ensuite? Allons nous assister à une supercherie à la Deep Purple qui usurpe ce nom depuis des années alors que ce groupe n’a plus aucun rapport avec la formation originelle myhtique? Ou verrons nous un Led Zeppelin + un nouveau chanteur, un peu comme “Queen + Paul Rodgers”?

Dire que la carrière de Jimmy Page se limite à Led Zeppelin n’est pas complètement faux. Ses rares escapades solo n’ont guère laissé de traces. Et quand Jimmy remonte vraiment sur scène, c’est pour jouer… du Led Zep! Je pense ainsi à l’excellent Live at the Greek avec les Black Crowes, une belle performance qui fait presque oublier l’original. Alors qui remplacertait Plant? Le chanteur des Black Crowes, un illustre inconnu? Une voix brailleuse, une voix plus rauque? Vous verriez qui à sa place? Et puis Led Zep sans Plant, est-ce encore Led Zep?

Pour finir en beauté cette semaine AC/DC, rien de tel que le clip officiel du premier single: Rock’n'roll train.

Comme un bonheur n’arrive jamais seul, le making-of est aussi disponible depuis quelques jours… De quoi découvrir que le clip a été réalisé à Londres sous forme d’un mini concert où figuraient de vrais fans majoritairement venus du Royaume-Uni. Certains fans allemands ont tout même fait 24h de route depuis Munich pour assister à l’enregistrement!

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Avec la disparition lente de la K7, on se retrouve avec un stock à n’en plus savoir quoi faire avec. Un designer néerlandais, Patrick Schuur, semble avoir trouvé la solution au problème: récupérer les K7 qui prennent la poussière pour en faire un meuble! C’est pas la classe non?

En fait, il s’agit bien d’un vrai meuble avec de vraies portes garnies de K7. Pour bien s’en assurer, je vous invite à visiter le site du designer…

Il y avait déjà eu il y a quelques mois un premier bilan “officieux” sur les ventes du dernier album de Radiohead, In Rainbows. Loin de satisfaire certaines mauvaises langues visiblement…

L’idée en tout cas de proposer légalement tout (ou partie de) un album à prix libre sur le web, autant dire gratuit (pour les plus radins), a fait son chemin depuis. Coldplay a offert son premier single Violet Hill en primeur à ses fans internautes quelques jours avant la sortie de son album Vida la Vida. Et même en France, au pays de l’Hadopi, Alain Souchon, semble s’être fait une raison en offrant un “parachute doré”, son nouveau single. Que de chemin parcouru dans une économie qui se cherche entre deux annonces tonitruantes de nouvelle législation liée aux téléchargements!

Mais revenons à Radiohead. Le groupe avait annoncé ne pas vouloir réitérer l’expérience. D’où la conclusion de certains: c’est un échec, affaire classée! En fait, pas du tout. Les seuls téléchargements à prix libre ont engrangé plus d’argent que le précédent album, Hail To the Thief. Au final, le groupe a vendu 3 millions d’albums dont 1,75 millions de CDs (normaux ou en coffret). Soit plus de ventes physiques que numériques!

En fait, cet album explose les trois derniers albums qui se sont écoulés à plusieurs centaines de milliers d’exemplaires (seulement!). Bien sûr, ces chiffres sont à relativiser: on parle d’un groupe hautement exposé, à fortiori grâce à cet album qui a créé un énorme buzz, mais aussi reconnu pour la qualité de sa musique. Je pense également que la qualité de cet album a pesé dans la balance. Je le trouve en effet bien plus accessible que les précédents. En d’autres termes, le groupe a peut-être atteint là le juste équilibre entre un penchant rock torturé période 90’s et les expérimentations technophiles des années 2000…

Malgré cela, ce sera(it) la dernière expérience du genre. Le groupe préférant les critiques d’album aux crititiques marketing. Dont acte. Reste à voir maintenant si ce modèle est applicable pour un jeune groupe inconnu du grand public. Rien n’est moins sûr.

A situation de crise boursière, vidéo adaptée… C’est le moment de faire une mini révolution! En fait, celle-ci a déjà été faite par Rage Against The Machine pour son clip Sleep Now In The Fire. Le plus célèbre des quatuors enragés avait à l’époque (en 2000, déjà!) tourné son clip sur le parvis de Wall Street. Un clip choc entrecoupé d’images issues de “Who Wants to Be Filthy F#&%ing Rich”, pastiche de Who wants to be a millionaire? (”Qui veut gagner des millions?” version américaine), où les candidats sont interrogés sur des thèmes telle que la (non) sécurité sociale ou encore la répartitions des richesses aux USA…

Un clip politiquement incorrect réalisé par le plus controversé des réalisateurs américains, Michael Moore, bien connu pour ses documentaires pamphlets anti-armes à feu (Bowling for Columbine) et anti-Bush (Fahrenheit 9/11).

Le résultat: un tournage qui a tourné à la semi-panique. De nombreux curieux et fans rassemblés en masse autour du groupe, la bourse, par peur, a dû exceptionnellement fermer le temps de la pause de midi. Rien que ça!

Suite de mon billet écrit il y a quelques heures… Voilà que RTL nous gratifie d’une écoute streaming gratuite en avant-première de Black Ice sur une page dédiée de son site. Attention tout de même, j’ai l’impression que le lecteur est capricieux sous Firefox. Maintenant, vous n’aurez plus aucune excuse pour ne pas enchaîner ces 15 nouveaux morceaux chargés au 220V!

1. Rock N Roll Train
2. Skies On Fire
3. Big Jack
4. Anything Goes
5. War Machine
6. Smash N Grab
7. Spoilin’ For A Fight
8. Wheels
9. Decibel
10. Stormy May Day
11. She Likes Rock N Roll
12. Money Made
13. Rock N Roll Dream
14. Rocking All The Way
15. Black Ice

Après Metallica, c’est au tour d’un autre grand groupe de faire monter la pression ou plutôt la tension: AC/DC! Déjà 8 ans d’attente, le précédent opus, Stiff Upper Lip, datant déjà de 2000! Et une révélation le 20 octobre prochain avec Black Ice qui aura également droit à quelques déclinaisons de couleur en édition limitée.

L’occasion de se faire un lancement produit en bonne et due forme. Avec un site officiel refait à neuf, mais aussi au travers d’un jeu de piste dans les rues de Paris, 2 jours avant la sortie mondiale (le 18 octobre donc). 6 blocs de glace seront disséminés dans Paris, chacun d’eux contenant des indices pour trouver des albums collector bien cachés. Mieux encore, un de ces blocs contient un “Black Ice Ticket”, comprenez un aller-retour à New York pour aller voir le plus grand groupe de hard rock en concert. Si c’est pas rock’n'roll tout ça!

Et comme la bande à Angus a assimilé qu’une promo sans le web, c’est comme une jacky mobile sans moumoute, elle nous a même concocté cette widget qui joue le clip du premier single et donne des indices pour la chasse au trésor dans Paris. Avis aux fans Parisiens, vous avez 48h…

A n’en point douter, Angus Young n’aura rien perdu de sa fougue légendaire. Cela étant dit, le groupe risque de décevoir les fans de musique numérique. Car l’album “Black Ice” ne sera pas en vente sur iTunes, Angus n’étant pas fan de l’achat de morceaux à l’unité, ce qui dénature l’œuvre entière! A l’époque où l’on tend à consommer de la “fast music” comme on engloutit un big mac en deux temps trois mouvements, la démarche mérite le respect. ll faudra donc faire avec la Fnac ou Amazon… Le chanteur Brian Johnson va encore plus loin dans la critique en considérant l’iTunes Store comme une machine mercantile bonne à tuer la musique. Pour le coup, il ne faudrait pas non plus pousser mémé dans les orties!

Allez hop, c’est le moment de décrasser les cages à miel comme dirait l’ami Zégut!