Pour la première fois, le clip de la semaine est un non-officiel. Le groupe islandais Sigur Ros a inspiré le réalisateur Eric Lerner qui livre là une interprétation très personnelle de la musique. Le pitch: un jeune homme exprime ses sentiments par une plaque lumineuse au gré du changement de couleurs. Idée originale, musique magnifique, superbe clip à voir et à faire tourner.
S’il y a bien un duo que je ne peux pas encadrer, ce sont les frères Gallagher d’Oasis. On tient là probablement les deux plus beaux cons de l’histoire du rock. Pédants, vaniteux, irrespectueux… D’habitude, je me refuse d’écrire à leur sujet pour ne pas leur faire trop de pub qu’ils ne méritent pas, mais là c’est tellement gros!
Noel Gallagher, leader et guitariste du groupe a ainsi récemment déclaré: “Everybody knows who we are. You have to see us in league with The Rolling Stones now (…) Everybody’s heard of the Stones, everybody knows what they sound like, everybody knows what they do. You either go because you like it or you don’t. It’s easy.” En bon français, on traduira par “Tout le monde nous connaît, nous jouons dans la même ligue que les Rolling Stones maintenant…”
Que vaut encore Oasis après 17 ans de carrière?
Les Stones, quant à eux, sont restés quasiment les mêmes… Malgré leurs 40 ans de carrière, ils ont toujours plus de fans, remplissent des stades partout dans le monde et peuvent afficher fièrement une rock’n'roll attitude non démentie depuis leurs débuts. Noel n’a et n’aura probablement jamais autant la classe qu’un Keith Richards.
Heureusement qu’à côté d’Oasis, on trouve encore des musiciens qui ouvrent leurs instruments au lieu d’ouvrir leur gueule à tort et à travers.
Crédit photo: Will Fresch
J’en avais parlé il y a peu pour la sortie de leur dernier album Black Ice, AC/DC n’est pas fan d’iTunes et consorts et de la vente à la découpe. Personnellement, je ne suis pas non plus fan de singles dont je ne saurais d’ailleurs pas estimer le dernier achat du genre. Malgré cela, je trouve le raisonnement un peu catapulté, à des années lumière du business de la musique aujourd’hui. A titre d’illustration, on citera l’exemple inverse, Billy Corgan qui affirmait il y a quelques mois qu’il songeait à ne plus enregistrer que des singles parce que les albums se vendent mal et que le public n’écoute plus de la musique, mais s’abreuve de robinets à musique de type radio FM…
Apparemment, la position d’AC/DC concernant le web est bien plus radicale encore. Le groupe vient d’exiger purement et simplement le retrait de sa musique des web-radios. Et ça n’a pas traîné! On ne trouve déjà plus aucune trace d’AC/DC sur Deezer! Last.fm affiche encore les albums et les titres mais a supprimé toute trace sonore. Entre les deux, Jiwa propose encore des extraits de 30 secondes autorisés par la loi, rien de plus. Et demain, fini Youtube & co?
Pour écouter du AC/DC, il faudra passer par son bon vieux disquaire en chair et en os! A l’heure du web 2.0, du partage en ligne et de la multiplication des supports, je trouve cette position étonnante voire un peu suicidaire. Les papys rockeurs seraient-ils peut-être un peu vieux jeu? Après tout, 30 ans déjà qu’ils jouent la même musique (on ne le leur reprochera cependant pas cette marque de fabrique), 30 ans durant lesquels ils n’ont aussi apparemment pas revu certaines habitudes. C’est un peu dommage, non?
On aura tout vu en matière de brassage d’air! On connaissait la “air guitar” ou l’art de mimer un jeu de guitare, une pratique passée d’un phénomène de salon à un phénomène de société (cf. le championnat du monde du genre). Il semblerait que la guitare des airs ait fait des émules… Faites place au “air sex” ou comment avoir un coït tout seul dans le vide… Je ne sais pas si on évolue ainsi dans le bon sens. Ce qui est certain, c’est qu’après la mode des cris orgasmiques de rockers et/ou guitaristes (je pense notamment à Robert Plant sur scène) et la “air guitar”, la boucle semble désormais bouclée!
La preuve en images…
Alors vous préférez plutôt la partie de bras ou de jambes en l’air?
Le 20 novembre dernier, rendez-vous était pris au Pavillon Baltard à Nogent-sur-Marne. Point de Nouvelle Star, ni de pop musique ce soir-là mais un événement placé sous le signe du jazz. C’était la 17ème cérémonie des Django d’Or – Trophées Internationaux du Jazz et Unplugged Café était là.
Animée par les inséparables Alain Souchon et Laurent Voulzy, la soirée avait un double objectif : récompenser les talents – jeunes & confirmés – mais également rendre hommage aux monstres sacrés du jazz.
Une fois n’est pas coutume, j’ai décidé de vous parler d’un objet fraîchement converti au 2.0 : le timbre! Étant moi-même philatéliste (modeste), je suis toujours curieux de voir naître et vivre les timbres car ils immortalisent l’évolution de la société, les grandes figures culturelles. J’avais d’ailleurs blogué il y a longtemps sur les timbres à l’effigie des Beatles. Et voilà que je découvre qu’il y a un an environ, La Poste lançait le concept des timbres personnalisés. Et là, fans de belles guitares et autres guitar heroes que vous êtes, vous vous dites : “ça y est, je pourrai enfin personnaliser mes courriers avec des timbres qui représentent ma passion!” Si vous êtes blogueur comme moi, l’idée d’un timbre blog n’est pas mal non plus d’ailleurs… Je trouve même étonnant que cette idée ait mis autant de temps à devenir réalité. Simple et efficace, comme le nom du site : Montimbramoi.
Je n’ai pas pu m’empêcher de tester avec une de mes dernières photos. Le processus de création est vraiment simple et bien huilé. A l’instar des sites de développement de photos, on télécharge sa photo à timbrer, on la recadre, la redimensionne… Touche finale, on peut aussi ajouter des éléments graphiques, c’est à dire des petits messages festifs (anniversaire, fêtes, etc…). Et voilà le résultat (en moins de 5 minutes chrono): un timbre personnalisé avec Mike Stern!
Il passe bien en timbre le Mike Stern, non? Maintenant, c’est à vous de jouer!
OOOOOOOptic 2000! Encore une pub à la c… qu’on ne peut que retenir tellement le message est simple. La dernière version en date qui tourne en ce moment à la télé (Johnny qui se fait une virée avec un bluesman avant de monter sur scène) m’a en tout cas rappelé un vrai morceau de blues qui a certainement inspiré les publicitaires du célèbre opticien. Sur ce blog, on préfère vous servir l’original, Riding with the King, morceau extrait de l’excellent album du même nom (lire la critique). Allez, une virée avec Clapton et B.B. King, ça ne se refuse pas!
Alors ça sent un peu le copier-coller, non?
J’étais parti pour aller me coucher et puis à force de traîner je me suis embarqué sur Youtube Live, premier concert du genre par le géant de la vidéo en ligne. Alors c’était comment? J’ai regardé les premiers 2/3 du show, mon avis sera donc en partie biaisé. Techniquement parlant, c’était impressionnant avec 3 vues de caméra : sur scène, backstage et offstage (cf. capture d’écran ci-dessous). Tandis qu’on regardait le show dans la fenêtre principale, deux fenêtres miniatures diffusaient les deux autres plans avec possibilité de basculer de l’un à l’autre en quelques secondes. Pas un accroc, excellent débit, malgré les 700.000 curieux connectés en même temps! Chapeau bas!
Là où le bât blesse, c’est côté show. J’étais surtout venu pour voir Satriani et Funtwo, ce petit génie de la guitare découvert sur Youtube. J’en ai eu pour mon argent! Non seulement, le gamin assure autant sur scène que dans sa chambre, mais en plus il a la classe avec sa guitare à la Bumblefoot. Pour les retardataires, voici la rencontre…
Le problème, c’était le reste du show…
