25 juin 2008, Halle Tony Garnier, Lyon, un rêve va se réaliser : je vais voir Neil Young. Les 30mn de la première partie paraissent interminables, bien plus encore que l’attente sous le soleil de l’ancienne capitale des Gaules. D’autant plus que la musique proposée par ce groupe dont j’ai oublié le nom n’a rien d’extraordinaire. Ils ont beau être très sympathiques, ces trois loustics n’arrivent pas à faire s’accélérer le temps. J’aurais bien envie de leur dire de partir, mais ça ne se fait pas. Alors j’attends, patiemment.

Et puis, vers 21h, arrive au milieu de musiciens une silhouette un peu lourde que domine un visage fermé. C’est lui, le Loner fait son entrée, Neil Young est là, juste devant moi, à un bon mètre, en face et j’en perds mes moyens. Jean cradingue et troué, cheveux longs et en bataille, bien que laissant apparaître une calvitie déjà bien entamée, chaussures dont on jurerait qu’il s’en est servi pour refaire la peinture des murs de son ranch, Neil, de par sa tenue, fait déjà honneur à son surnom de « parrain du grunge ». Mais la furie électrique dans laquelle il s’apprête à transporter le public, déjà conquis, ne laissera personne en reste non plus.

C’est sur « Mr Soul » que commence le déluge, vieux titre écrit avec le Buffalo Springfield. A l’époque, en 1967, avec ses potes Stills et Furay, ça sentait le psychédélisme sauce garage, un peu le même que celui des compils Nugget’s, meilleur même, bien que pompé sur le Satisfaction des Stones. Ici, Neil le rend plus grunge. D’entrée, on comprend donc que le son lourd du Loner sera privilégié. Exit la première partie acoustique du leg précédent (cf. les deux concerts au Rex en février, entre autres). Dommage, me disais-je, mais la suite me donnerait tort. A commencer par « I’ve been waiting for you », pas tout récent non plus, 68. Bowie l’a depuis reprise.

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Ca faisait longtemps! Mais cette fois-ci, je trouve le thème vraiment intéressant. Finalement, la guitare ne doit-elle pas être avant tout au service de la musique? Ca a l’air bête comme ça, mais vu le nombre de guitaristes qui s’écoutent jouer, il est bon de revenir à l’essentiel!

C’est le magazine Rolling Stone qui s’y colle et ça donne ça:

1. “Johnny B. Goode” de Chuck Berry
2. “Purple Haze” de Jimi Hendrix
3. “Crossroads” de Cream
4. “You Really Got Me” des Kinks
5. “Brown Sugar” des Rolling Stones
6. “Eruption” de Van Halen
7. “While My Guitar Gently Weeps” des Beatles
8. “Stairway to Heaven” de Led Zeppelin
9. “Statesboro Blues” des Allman Brothers Band
10. “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana
11. “Whole Lotta Love” de Led Zeppelin
12. “Voodoo Child (Slight Return)” de Jimi Hendrix
13. “Layla” de Derek and the Dominos
14. “Born to Run” de Bruce Springsteen
15. “My Generation” des Who
16. “Cowgirl in the Sand” de Neil Young with Crazy Horse
17. “Black Sabbath” de Black Sabbath
18. “Blitzkrieg Bop” des Ramones
19. “Purple Rain” de Prince and the Revolution
20. “People Get Ready” des Impressions
21. “Seven Nation Army” des White Stripes
22. “A Hard Day’s Night” des Beatles
23. “Over Under Sideways Down” des Yardbirds
24. “Killing in the Name” des Rage Against the Machine
25. “Can’t You Hear Me Knocking” des Rolling Stones

Sans surprise, Jimi Hendrix, Jimmy Page (Led Zeppelin), les Beatles et les Rolling Stones trustent les premières places. Grosse surprise en revanche, que fait “Money For Nothing” à la 94ème place? C’est pourtant la chanson guitare grand public par excellence, largement popularisée dans les 80’s par MTV Europe puisqu’elle était également la première diffusée sur ses ondes.

Le reste du classement est visible sur le site du magazine… Vous voyez des oublis?

Plus de 36 après leur séparation, les Beatles n’ont pas fini de faire l’actualité.

La Royal Mail, la Poste britannique, va ainsi leur rendre hommage au travers d’une série de 6 timbres représentant les couvertures des albums “With The Beatles” (1963), “Help!” (1965), “Revolver” (1966), “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (1967), “Abbey Road” (1969) et “Let It Be” (1970).

Le lancement des timbres aura lieu en janvier 2007. On ne sait pas encore ce que pense la Queen dont l’éternel profil devra cohabiter avec les anciens Fab 4.

Le groupe n’en est d’ailleurs pas à sa première campagne de timbrage. En cherchant un peu, on les retrouve aux 4 coins du monde, du Kirgyzstan au Congo!

Commençons par le début : la pochette. Réunion de célébrités en tous genres dont certains que vous reconnaitrez (Marylin, Bob Dylan…) et d’autres pas et, devant, les quatre garçons dans le vent dans leur costume, non moins dans le vent. Celle-ci sera plus tard parodiée par Zappa et son humour corrosif avec son “We’re Only Here For The Money” qui lui vaudra quelques démêlés avec les avocats des Beatles.

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Petite critique flashback pour un classique de la musique moderne…

Ca commence par une pochette culte, celle des quatres garçons dans le vent traversant Abbey Road. Mais cet opus est bien différent des autres : les Beatles, au moment où ils enregistrent cet album, ne sont plus un groupe. Chacun compose dans son coin et ramène ses chansons au studio où sont étudiées les pistes en compagnie de George Martin qui réalise ici un véritable travail d’orfèvre.

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