J’en avais parlé il y a peu pour la sortie de leur dernier album Black Ice, AC/DC n’est pas fan d’iTunes et consorts et de la vente à la découpe. Personnellement, je ne suis pas non plus fan de singles dont je ne saurais d’ailleurs pas estimer le dernier achat du genre. Malgré cela, je trouve le raisonnement un peu catapulté, à des années lumière du business de la musique aujourd’hui. A titre d’illustration, on citera l’exemple inverse, Billy Corgan qui affirmait il y a quelques mois qu’il songeait à ne plus enregistrer que des singles parce que les albums se vendent mal et que le public n’écoute plus de la musique, mais s’abreuve de robinets à musique de type radio FM…

Apparemment, la position d’AC/DC concernant le web est bien plus radicale encore. Le groupe vient d’exiger purement et simplement le retrait de sa musique des web-radios. Et ça n’a pas traîné! On ne trouve déjà plus aucune trace d’AC/DC sur Deezer! Last.fm affiche encore les albums et les titres mais a supprimé toute trace sonore. Entre les deux, Jiwa propose encore des extraits de 30 secondes autorisés par la loi, rien de plus. Et demain, fini Youtube & co?

Pour écouter du AC/DC, il faudra passer par son bon vieux disquaire en chair et en os! A l’heure du web 2.0, du partage en ligne et de la multiplication des supports, je trouve cette position étonnante voire un peu suicidaire. Les papys rockeurs seraient-ils peut-être un peu vieux jeu? Après tout, 30 ans déjà qu’ils jouent la même musique (on ne le leur reprochera cependant pas cette marque de fabrique), 30 ans durant lesquels ils n’ont aussi apparemment pas revu certaines habitudes. C’est un peu dommage, non?

Dimanche pluvieux, instant nostalgie, je repensais ce matin à cette superbe chanson des Smashing Pumpkins, période Mellon Collie. L’histoire décrit une journée dans la vie de quelques adolescents vivant dans une banlieue défavorisée qui partent en vadrouille. Un clip bien sympa qui a d’ailleurs gagné le MTV Video Music Award de la meilleure vidéo alternative en 1996 et considéré par Billy Corgan comme l’un des meilleurs du groupe. Pour la petite histoire, le groupe a du réenregistrer le clip une seconde fois après avoir oublié la cassette sur le toit de la voiture… Pas très malin!

J’étais parti pour aller me coucher. Et puis au hasard d’un dernier zapping, je suis tombé sur cette émission de télé-réalité sur Arte intitulée “Au coeur de la nuit“. Durant 3/4h, la rencontre entre deux grands noms de la guitare, Billy Corgan des Smashing Pumpkins et Uli Jon Roth, ex-Scorpions. Une rencontre filmée à Hambourg par les équipes de la ZDF qui nous amène d’un ring à un bar lounge en passant par une superbe salle de concerts (je n’aurai malheureusement pas retenu le nom) et une pause restaurant.

Un excellent moment TV où l’on redécouvre Billy comme un enfant émerveillé face à son idole. Où j’aurais notamment appris que Corgan a composé l’intro de Tarantula en s’imaginant ce que jouerait Jon Roth… Une imagination démentie par l’intéressé qui dira reconnaître du pur Corgan, lui lâchant un sourire complice au passage.

Mon moment préféré reste cependant la scène du catch! Billy est un grand fan, à tel point qu’il est même monté sur un ring avec sa guitare il y a quelques mois. Je vous laisse imaginer le sort de la guitare. La suite dans la vidéo ci-dessous…

Et pour ceux qui n’auraient pas vu l’émission d’hier, elle sera rediffusée sur Arte le 10 mai 2008 à 3h50!

La question peut paraître farfelue mais mérite d’être posée. Alors que le nouvel album des Smashing Pumpkins (après 6 ans de pause), dénommé Zeitgeist, se fait attendre - la sortie est prévue le 6 juillet - le premier single Tarantula est déjà en ventes… Avec une couverture plutôt sympathique je trouve: avec une Paris Hilton en noir et blanc tenant un Blackberry qui affiche la pochette de Zeitgeist. La demoiselle qui vient de quitter sa cellule de prison risque encore de faire parler d’elle… ou de Billy?
Un sourire aussi coquin qu’énigmatique. Y-a-t-il un message caché?

Le clip du premier single est en tout cas visible en avant-première en cliquant ici. Joli clip avec son ambiance psychédélique et ses personnages multicolores qui bougent dans tous les sens. Vivement l’album!

La musique est à l’instar de l’économie, elle est cyclique, faite de hauts, de bas, de disparitions et de come-backs.

Je me suis souvent posé cette question de jusqu’où l’on peut garder un nom de groupe dont l’essence même ou une grande partie a disparu. Certains comme Deep Purple ne se sont pas posé la question longtemps en conservant le nom d’un groupe où quasiment tout le monde est parti! Car même avec tout le talent de Steve Morse, la légende Deep Purple ne gardera-t-elle pas qu’un seul nom, celui de Ritchie Blackmore?

Cette semaine a donné lieu à une annonce de taille. Les vieux de la veille reviennent! Freddie Mercury n’est plus, mais Queen ou plutôt ses deux membres restants (le guitariste Brian May et le batteur Roger Taylor) s’apprêtent à entrer en studio en octobre pour enregistrer un nouvel album studio avec le chanteur Paul Rodgers, aux manettes depuis 2001.

Il en va de même pour les Smashing Pumpkins, dont le leader-chanteur-compositeur-guitariste Billy Corgan a annoncé il y a quelques mois la reformation du groupe tout en maintenant le suspense sur le nom des membres. Seul lui et le batteur Jimmy Chamberlin sont sûrs et certains de figurer sur le disque. Les deux autres membres d’origine, eux, en froid avec le leader, ne risquent guère de revenir.

La conservation de ces noms de groupes mythiques est une indéniable marque de qualité et une formidable vache à lait pour les labels. Mais dans le respect des fans et des anciens membres de ces groupes, jusqu’où peut-on garder le nom de son ancien groupe?